分类 影音地带 下的文章

瑞幸×大鱼海棠联名杯 · 鲲游蓝海

一杯蓝色的重逢

今天路过瑞幸,点了一杯新品,拿到手的瞬间愣了一下——杯套上那只红色的鲲,正从北冥游向天空。

luckin coffee × 大鱼海棠(BIGFISH&BEGONIA)

不是普通的IP贴图,是整只杯子被海天包裹:上半截是云雾缭绕的灰白,下半截是深邃的蓝,红色的鲲(大鱼)破水而出,鳍尾划过的地方泛起涟漪。握在手里,像捧着一片缩微的海洋。

而更妙的是,这不止是一张贴图那么简单——后面会发现,这次联名其实藏着两款不同的杯套设计(详见下一节)。

两款杯套,两个世界

拿到饮品后才发现,这次联名的杯套不止一种图案。点了第二杯,换了一个完全不同的画面:

瑞幸×大鱼海棠联名杯 · 鹿神与秋空

如果说第一款杯套是"海"——红色的鲲在蓝色波涛中翻腾,那是北冥的辽阔、自由的象征;那么第二款就是"楼"——金色的秋空下,白色的鹿神(鹿神)低垂头颅,椿伸出手触碰它的角,湫静坐在一旁,灵婆撑着红伞远远伫立。这是神之围楼里最温柔的一幕:凡人与神灵之间,原来可以如此安静地相处。

两款杯套,恰好对应了电影的两个核心意象:海天之阔围楼之暖。一个向外奔涌,一个向内守护。设计者大概是有意的——让你喝完一杯还想点第二杯,只为集齐两个世界。

随杯附赠的还有一张角色立牌卡:红色底边上一字排开椿、湫、鲲、灵婆、鼠婆、珮瑶……全员到齐。这张小卡片大概是整个联名里最值得收藏的单品——毕竟杯套喝完就扔了,但卡片可以夹在书里,或者贴在工位上,提醒自己:今天也和山海打了个照面。

为什么是这次联名?

表面看是"咖啡+国漫"的混搭,细想却有着一条清晰的情感线索——周深

  • 他是《大鱼》的原唱,那首歌是大鱼海棠最广为传唱的符号;
  • 而瑞幸,恰好是最擅长把"国民级情绪"装进九块九一杯里的品牌。

两家因为一首歌、一个关于"爱与勇敢"的故事,在这个夏天撞到了一起。这不是硬凑的跨界,是一条暗线浮出水面。

十年,从银幕到掌心

2016年7月8日,《大鱼海棠》上映。那句台词至今被人反复引用:

"这短短的一生,我们最终都会失去。你不妨大胆一些,爱一个人,攀一座山,追一个梦。"

那时候椿还困在福建土楼的执念里,湫还在用整条命换她一次人间行走,鲲还是一条被困在海天之间的鱼。

十年过去,电影累计票房5.74亿,重映版甚至推出了IMAX 2D。7月18日上海虹口足球场的「十周年重逢之夜」,周深、徐佳莹、许魏洲、金士杰齐聚,把那个神之围楼的世界搬上了舞台。

而现在,这个世界的碎片以另一种方式落到了我们手里——不是电影票,不是周边手办,而是一杯随时可以买到的限定饮品。两款杯套,一张角色卡,加起来不到四十块钱,你就把十年的山海都握在了掌心。

关于那杯饮品的味道

从杯套配色推测,这款饮品大概率走了清爽路线:蓝白渐变的那杯用了藻蓝蛋白或蝶豆花调色(瑞幸做蓝色单品的老手了),口感应该是微甜清润、冰凉通透的类型。冰块在杯壁上凝出水珠的时候,红色的大鱼仿佛真的在游动——这种"动态感"是纸媒和屏幕给不了的,你得亲手握住它才能感受到。

至于具体叫什么名字、卖多少钱,各家门店和小程序应该已经有售。但名字不重要,重要的是:你花不到二十块钱,就拥有了一件十周年限定周边。而且这件周边还能喝。

国漫联名的下半场

这几年国漫IP的商业化越来越成熟了。从哪吒到姜子牙到大鱼海棠,从电影票房到潮玩卡牌到咖啡杯套,IP不再只是"上映那两周的事",而是变成了可以持续生长的文化资产。

瑞幸在这方面确实有一套:哆啦A梦、线条小狗、JOJO……每一次联名都能精准踩中年轻人的情绪点。而这次选中大鱼海棠十周年,时间节点卡得刚刚好——重逢之夜的热度还没散,线下演出的话题仍在发酵,一杯带限定杯套的饮品就成了最轻量的"参与方式"。

而且这次不只是一张图、一款杯套,而是双款设计+实体卡片的组合拳。说明品牌方是真的在认真对待这个IP,而不是简单贴个LOGO敷衍了事。

不用抢票,不用排队,不用飞去上海。楼下瑞幸,点单,等两分钟,拿走你的那片海——或者那座围楼。

写在最后

大鱼海棠讲的是一个关于"交换"的故事:椿用半条命换了鲲的重生,湫用全部寿命换了椿的自由。而周深用一首歌,换了整整十年的记忆。

现在,瑞幸用两杯咖啡,换了我们一个抬头微笑的瞬间。

十年很长,长到足够让一个少年变成中年人;十年也很短,短到一只红色的大鱼、一头白色的鹿,依然能在冰饮杯壁的水珠里,让我们想起当初坐在影院里、听到《大鱼》前奏响起时的心跳。

海天之门已开,欢迎重返人间。

>

这一次,不用化身为鱼。握住杯子就够了。

---

注:本文基于实物拍摄撰写,联名产品信息以瑞幸官方渠道为准。

这个暑期档,我被一部国漫「劝退」了一秒,又「真香」了整整两小时。

劝退我的,是片名里那个突兀的感叹号——《八仙!》。但看完走出影院,我反而觉得这个叹号加得妙。下面聊两件事:那个感叹号到底怎么来的,以及这部「成都造」黑马到底好在哪。

---

一、片名梗:一个被版权逼出来的感叹号

很多人走出影院后,心里都冒出同一个疑问:好端端的「八仙」,为什么要加个感叹号?

导演牟正洋给出的答案极其「朴实无华」:「原来没有(叹号)的『八仙』已经被注册了。」

也就是说,「八仙」二字作为片名早就被人捷足先登,法务上过不去,只能在后面加个标点符号来作区分。说白了,这是版权困局下的权宜之计,被网友调侃为「原来不是艺术考量,是版权考量」。

但主创在制作过程中发现,这个叹号意外地「不亏」:

  • 契合气质:片子本身「够爽够燃」,节奏快、情绪足,加个叹号就像观众看完脱口而出的那句「八仙!真上头!」;
  • 呼应主题:电影讲的是八个凡人假扮神仙的草根逆袭,片名末尾的感叹号「像极了凡人的呐喊之声」,加重了「不认命、敢发声」的语气;
  • 观众玩梗:豆瓣上有高赞调侃——「如果《八仙!》还有续集,可以叫《八仙!!》,第三部就叫《八仙!!!》。」标点升级本身都成了传播梗。

当然,也有反方声音。齐鲁晚报曾发文批评暑期档片名标点「滥用」现象,点名《八仙!》《年会不能停2!》等,认为感叹号、间隔号逐渐从「艺术巧思」异化成了「流量密码」,游走在《标点符号用法》规范的边缘。这个批评不无道理——但当一部片子本身够硬,那个叹号就成了态度标签,而非单纯的博眼球。

一句话总结:本是无奈的版权避坑操作,结果阴差阳错成了这部「凡人呐喊」电影最贴切的点睛之笔。

---

二、影评:凭什么成为暑期档黑马

1. 美术:水墨丹青里的蓬莱「北上广」

每一帧画面都堪称绝美,水墨古风贯穿始终。蓬莱云海、仙山楼阁的渲染把传统国画的美感拉满;「巨鳌驮山」「鱼跃龙门」等古籍经典场景被细腻还原,中式仙山的质感令人过目不忘。

更妙的是,蓬莱被设计成「仙境 + 北上广」的结合体——既保留仙凡共处的古典设定,又融入现代化趣味细节。古老神话就这样焕发了新生。

2. 配乐:散场没人舍得走的片尾曲

这是我最想单独夸的部分。

片尾曲《全世界的雨》由周深、陈嘉桦(Ella)合唱,唐恬作词、彭飞作曲。周深空灵细腻的嗓音,碰上 Ella 温暖厚实的叙事感,一个往天上飘、一个往地上落,搭配出来出乎意料地和谐。歌曲从「雨」起、以「雨」终,与电影里「凡人成仙」的雨意意象形成闭环。很多观众坦言「听完片尾曲才舍得离场」。

插曲《过海》(王赫野、黄龄演唱,同样唐恬词、彭飞曲)也值得一听。此外,配乐大胆融入摇滚、Citypop 等流行元素,在盗宝、对峙、反转等关键场景里「燃得不行」,不再框定在国风音乐里,整体更年轻、更带感。

3. 剧情与立意:凡人对抗神权

影片跳出了传统八仙神话的固有套路,没有塑造高高在上的神仙,而是聚焦 8 位普通人的故事。八个满身烟火气的市井小人物,各有缺点:有人怕狗、有人爱碰瓷、有人整日吊儿郎当,完全颠覆了大众对八仙的刻板印象。

故事前半段是轻松解压的无厘头喜剧——8 位凡人组队假扮神仙、闯关盗宝,笑点密集贴合日常;后半段画风骤变,层层反转不断推进剧情,格局彻底打开,聚焦凡人对抗刻板神权的内核。吕洞宾与钟离权的双向救赎线格外动人。

两句话精准戳中当代观众:「做对的事,你就是神」「要么跪着等死,要么站着成仙」。它打破了神仙的神圣滤镜——坚守本心、敢与不公对抗的普通人,就是自己的神明。

4. 世界观:神仙也要打卡上班

影片扎根东方民俗美学,依托传统五色体系打造画面;同时大胆融入现代元素——神仙也要打卡上班、冲刺香火 KPI、开云端会议。古今碰撞的设定趣味十足,也让传统神话多了不少新鲜感。四川方言的植入,更让故事多了层烟火气。

5. 数据与班底

  • 口碑数据:原定档 7 月 24 日,因点映口碑炸裂提档至 7 月 18 日全国上映;猫眼 9.7、淘票票 9.6 超高开分,票房突破 10 亿,豆瓣开分 8.3。
  • 制作班底:东方梦工厂及华人影业出品,全本土制作;配音导演为《哪吒》系列的陈浩,动作设计由《捕风追影》的苏杭负责。影片是「成都造」——诞生于天府长岛数字文创园,与《哪吒》系列同属一个产业生态。

---

三、小结

一个版权避坑的标点,阴差阳错成了态度标签;一部讲「凡人成仙」的动画,把神话讲成了当代打工人的浪漫寓言。

值不值得看?如果你喜欢「凡人逆袭 + 国风燃向 + 笑中带泪」这套组合,闭眼冲。记得听完片尾曲《全世界的雨》再离场——那两分钟,是整部电影最温柔的落点。